Esta impressionante casa russa reúne o legado do movimento metabolista

O século XX tem sido “rico” em movimentos artísticos, nomeadamente no campo da arquitetura. Um deles chama-se “metabolismo”, desenvolvido na década de 1960 – este termo refere-se a um processo de alterações químicas e biológicas que ocorrem continuamente nas células vivas de um organismo.

Os jovens arquitetos japoneses que impulsionaram o movimento tentaram reproduzir, de certa forma, o processo metabólico aplicado aos edifícios, como se fossem seres vivos. O objetivo era desafiar as velhas ideias europeias sobre o urbanismo estático. O ponto de partida foi marcado por um manifesto intitulado: “Metabolismo 1960: As propostas para um novo urbanismo”.

O movimento sobreviveu pouco mais de uma década. "A Exposição Internacional de 1970 em Osaka, Japão, foi o último esforço coletivo de arquitetos metabolistas", diz Jackie Crave. E acrescenta que "depois disso, os arquitetos individuais do movimento se tornaram autónomos e mais independentes nas suas carreiras". No entanto, enquanto o movimento deixou de existir como tal, muitos outros arquitetos adotaram alguns de seus princípios para desenvolver projetos, incluindo a vontade de criar edifícios mais sustentáveis.

Uma amostra desse legado pode ser encontrada na “Casa na paisagem”, um projeto desenhado pela empresa russa Niko Architect. É uma residência orgânica e futurista integrada numa paisagem artificial perto de Moscovo. Um dos desafios era aproveitar as limitações do contacto visual com o ambiente externo. A casa é desenvolvida a partir de um conceito construído de fora para dentro. Com esta fórmula, é possível que a casa esteja interconectada com o espaço exterior, formando uma continuidade de fluxo mútuo da paisagem em direção ao edifício, e o edifício em direção à paisagem, realçado por um telhado verde.

O edifício possui uma área de 300 metros quadrados (m2), distribuídos por uma sala de estar, sala de jantar, área de descanso e relaxamento, três quartos e um escritório localizado no segundo andar.

O estúdio trabalhou para organizar o interior de acordo com o princípio de integrar a galeria de entrada ao espaço de estar, usando a estrutura do edifício como pano de fundo para decoração e arte, com esculturas e elementos decorativos com temas japoneses e formas simbólicas . Nesta linha, cada peça de mobiliário é interpretada como uma obra de arte, enquanto os objetos de arte também atuam como elementos de zona de espaços residenciais e não residenciais, a partir dos quais o espaço se articula.