Cristina Lucas: "Não entendo o mundo da arte sem uma análise das estruturas de poder"

Cristina Lucas (Úbeda, 1973), artista multidisciplinar reconhecida por questionar o estabelecido através da sua arte, é a vencedora do Prémio idealista de Arte Contemporânea 2025. O seu projeto "Montanhas" foi selecionado pelo impacto visual e capacidade de provocar reflexões sobre a sociedade em que vivemos.

Depois de parte da sua obra estar exposta no Salão Imobiliário de Portugal (SIL) em Lisboa, agora durante a celebração do Salão Imobiliário de Madrid (SIMA) -que se realiza de 21 a 24 de maio -, também será possível desfrutar de parte dos seus trabalhos no stand do idealista. A exposição, com curadoria de Elisa Hernando e coordenação da Arte Global, apresenta uma seleção de fotografias da série "La Montaña" e da instalação escultórica "Round Around" de Cristina Lucas que analisa as principais estruturas políticas e económicas, dissecando-as para revelar as contradições entre história, realidade e memória coletiva.

Nesta entrevista ao idealista/news, Lucas garante que não compreende o mundo da arte ou da cultura sem uma análise das estruturas de poder que os sustentam. Também se destaca pelo compromisso com o movimento feminista. As suas obras refletem essas afirmações, embora nem sempre explicitamente. "Muitos dos meus trabalhos questionam a autoridade da narrativa hegemónica, e isso também é um gesto feminista", diz.

Montanha de cinzas Cristina Lucas

O que é que os trabalhos selecionados para o Prémio idealista 2025 tentam transmitir?

A seleção de obras para o Prémio idealista 2025 responde a uma necessidade quase orgânica de confrontar a ideia de território e a sua representação, de me perguntar – a mim e ao espectador – em que medida a geografia é apenas uma construção cultural atravessada pelo poder. Na série Montañas, por exemplo, interessa-me explorar como a paisagem, que parece neutra, é na verdade um arquivo vivo da história. As montanhas têm sido testemunhas silenciosas de fronteiras, guerras, silêncios, por isso essas montanhas contemporâneas de materiais usados na indústria também revelam uma paisagem em permanente mudança. Interessa-me essa tensão entre o sublime da natureza e a violência do seu uso simbólico e industrial. Eu diria que as obras não querem transmitir uma mensagem fechada, mas sim um questionamento permanente.

É uma artista multidisciplinar, mas com o que é se sente mais confortável: desenho, fotografia, pintura...?

Nunca me senti confortável com apenas uma disciplina. Cada ideia requer uma linguagem própria: por vezes, a fotografia permite-me dialogar com a objetividade documental, enquanto o desenho ou o vídeo oferecem uma possibilidade de distorção, de manipulação do tempo e da perceção. O importante é a adequação entre a pergunta e a ferramenta. Mas se eu tiver que escolher... A ação, a performance, o gesto, está sempre na origem, mesmo quando o resultado final é uma imagem estática.

Montanha de sal Cristina Lucas

Como é o seu processo criativo?

O meu processo criativo pode ser definido como uma arqueologia do presente: investigo, leio, coleciono imagens, histórias, mapas. Deixo os materiais e as ideias assentarem, procuro as fraturas nas narrativas oficiais. Estou interessada em criar obras que funcionem como dispositivos de interrogação, nunca como respostas conclusivas. Trabalho com o arquivo, tanto visual quanto textual e finalmente o trabalho aparece.

É uma artista comprometida com o movimento feminista. Houve discriminação contra as mulheres no mundo da arte? Essa discriminação ainda existe?

Eu diria que ainda existe, mesmo que tenha sofrido mutação nas suas formas. O patriarcado é extraordinariamente adaptável. A história da arte é também a história dos silêncios e das ausências, e a maioria deles tem rosto de mulher. A discriminação é percebida nas histórias, na representação nos museus, na precariedade. Mas também nas exigências de uma certa exemplaridade, ávida e silenciosa. O feminismo não é uma moda passageira. É um instrumento, nascido da democracia, para colocar em crise todas as estruturas discriminatórias.

Montanha de argila Cristina Lucas

As suas obras também refletem essas reivindicações feministas?

Sim, embora nem sempre explicitamente. O feminismo percorre o meu trabalho como uma metodologia de suspeita. Muitos dos meus trabalhos questionam a autoridade da narrativa hegemónica, e isso também é um gesto feminista.

As suas  obras também questionam o colonialismo e o capitalismo, de que maneira?

Não entendo o mundo da arte ou da cultura sem uma análise das estruturas de poder que os sustentam. O colonialismo e o capitalismo não são apenas questões, são condições de possibilidade do olhar. Quando fotografo uma das montanhas, penso na história da sua exploração, na memória dos seus habitantes, na economia extrativista que a cerca. As imagens que consumimos, mesmo da paisagem, são marcadas por essa lógica de apropriação, de acumulação. Nos meus trabalhos, tento tornar essas camadas visíveis.

O que destacaria sobre as suas obras?

Interessa-me não fechar as perguntas, mas abri-las, provocar a reflexão em quem as olha. Se eu tivesse que destacar algo, seria esse desejo de não dar respostas fáceis, de convidar à contemplação ponderada. E, sobretudo, a certeza de que a arte pode ativar uma visão de mundo mais crítica e menos complacente, mas ao mesmo tempo empedrada.

Montaña de arcilla Cristina Lucas

Onde se vê daqui a dez anos como artista?

Não tenho um roteiro definido. Não tomar nada como garantido é uma salvaguarda. Continuarei a trabalhar, ampliando os dispositivos de diálogo entre arte, política, tecnologia, natureza...Entendo a arte como uma forma de insistência estética: insistir no direito de não se conformar, mas sim de se reformar como um exercício prático.