Diana Larrea: "Em quase todos os meus trabalhos há um compromisso social e de comunicação com o público"

A artista Diana Larrea visitou os escritórios do idealista depois de saber que foi a vencedora do prémio idealista 2024. Larrea terá a oportunidade de mostrar algumas das suas criações durante as feiras imobiliárias de Lisboa (SIL) e Madrid (Sima). Durante a entrevista, a artista destaca o caráter social de todas as suas obras e a importância das reivindicações feministas no mundo da arte. Além disso, salienta o valor do "erro humano" num mundo em que a IA (inteligência artificial) começou a ganhar terreno àquilo que é considerado artesanal. "A pintura é a disciplina mais valorizada desde o advento da fotografia digital", diz.

O que é que os seus trabalhos selecionados para o prémio idealista 2024 tentam transmitir?

As peças que foram selecionadas para o prémio idealista são algumas intervenções urbanas que fiz há algum tempo, entre 2001 e 2003. Estamos a falar de uma época em que as redes sociais não existiam. Naquela época, as reuniões sociais aconteciam sempre na rua. Essa foi uma das razões pelas quais decidi deixar o espaço artístico, ou seja, a galeria, o museu ou a sala de exposições e voltar para a rua. São intervenções nas quais utilizava elementos que existem no espaço urbano, como carros, peões, as lajes de azulejos da Câmara Municipal de Madrid...

Estamos a falar de uma época em que as redes sociais não existiam. Naquela época, as reuniões sociais aconteciam sempre na rua

É uma artista multidisciplinar. Sente-se mais confortável com desenho, fotografia, escultura...?

Eu defino-me como uma artista multidisciplinar, o que significa que trabalhei com muitas disciplinas: fotografia, desenho, vídeo... além de intervenções urbanas. A verdade é que não existe ninguém que me represente mais do que o outro porque eu acho que o mais bonito de como eu abordo o meu trabalho é a versatilidade. Não escolho as disciplinas antes de elaborar um projeto, mas é procurar algo que me interessa quando escolho qual disciplina pode adaptar-se melhor ao que quero contar. Começo com um tópico e vejo que há muita narrativa e que talvez a única, a melhor maneira de contar todos esses dados seja através de um vídeo, por exemplo. No entanto, se eu quiser aludir a um conflito ou arte do passado, posso escolher uma disciplina mais tradicional, como desenho ou mesmo pintura.

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Como é o seu processo criativo?

O meu processo criativo nem sempre é o mesmo, pois como eu disse antes, cada projeto é muito diferente. Portanto, houve casos em que é uma proposta que faço muito rapidamente, ou seja, tenho imediatamente uma ideia e ela é muito clara e sei que tenho de a apresentar numa questão de um mês. Outros projetos, por outro lado, em que estive, passei três anos a investigar inventários antigos para obter informações. Então há muita diferença entre um projeto e outro e eu não tenho, digamos, um método fixo.

É uma artista comprometida com o movimento feminista. Houve discriminação contra as mulheres no mundo da arte?

A discriminação de género na arte é, na verdade, um reflexo da discriminação que existe na sociedade, porque vivemos numa sociedade patriarcal. Essa discriminação existe na sociedade e, portanto, existe na arte e sempre existiu. Assim como houve discriminação, sempre houve culturas em que essa discriminação é mais grave e há outras, como o Ocidente, em que conquistas foram feitas, muitos avanços foram feitos em direitos e as mulheres têm uma situação melhor do que em outras partes do mundo, certo? Note-se que uma pintora barroca como Artemisia Gentileschi já com a sua escolha de temas mostrou o movimento feminista. Ela era obcecada pelo tema bíblico de Judite e Holofernes, que é uma heroína que corta a cabeça de um homem. Chegou a representá-la em muitas pinturas. Isso mostra que uma pintora barroca já poderia ser feminista, embora historiadores hoje digam que essa é uma leitura atual. Mas não, não é uma leitura atual. Ela era feminista e, de facto, deixou escrito em algumas das suas cartas uma frase que usava muito: "Vou mostrar-lhe (referindo-se ao rei porque os seus clientes eram os reis) o que uma mulher é capaz de fazer". Ela disse o que uma mulher disse, não um artista ou um pintor, não, uma mulher disse.

A discriminação de género na arte é, na verdade, um reflexo da discriminação que existe na sociedade, porque vivemos numa sociedade patriarcal. Essa discriminação existe na sociedade e, portanto, existe na arte e sempre existiu

As suas obras também refletem essas reivindicações feministas?

Na verdade, eu cheguei ao feminismo muito tarde, porque quando eu era jovem, nos anos 90, havia um ideal de uma mulher como super poder, que pode tudo: boa no trabalho, com saltos, e ela era como uma supermulher que não era real. Esse foi o protótipo que vimos. Eu não entrei no feminismo até ter que sofrer com isso na minha carreira profissional, porque quando eu chego perto dos 40 eu começo a ver que meu trabalho já não é interessante, que não te chamam para exposições... Uma situação que estava a começar a acontecer com todos da minha geração. Aí percebemos que não é um problema pessoal, é um problema coletivo. Por isso, em 2017 iniciei um projeto de ativismo feminista nas redes sociais chamado 'Um dia como hoje', que consiste em publicar no Instagram (antes Facebook) biografias e obras de mulheres artistas do passado: da Idade Média à primeira metade do século XX.

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O que acha da arte digital?

Bem, a arte digital realmente leva muito tempo, porque quando a fotografia digital começou, isso já era arte digital. Pessoalmente, acho que quanto mais arte digital existe, na realidade o que acontece é justamente o contrário, que o que é mais valorizado no mundo da arte é o tradicional. O que eu quero dizer é que agora, com toda esta questão da inteligência artificial, o que está a conseguir mais valor é o erro humano, porque é a única coisa que a inteligência artificial não consegue reproduzir. Tudo o que é disciplina tradicional ou artesanato está cheio de falhas humanas. Na verdade, acho que desde que a fotografia digital começou, a pintura tornou-se a disciplina rainha e é o que é mais valorizado. Vejo o digital como apenas mais uma ferramenta. É verdade que o trabalho é mais fácil para quem não tem formação porque não é preciso passar três anos a aprender uma técnica.

O que eu quero dizer é que agora, com toda esta questão da inteligência artificial, o que está a conseguir mais valor é o erro humano, porque é a única coisa que a inteligência artificial não consegue reproduzir.

O que destacaria no seu trabalho?

Em quase todos os meus trabalhos, mesmo naqueles que fiz quando estava a começar, há mais de 20 anos, há um compromisso social e uma ideia de comunicação com o público. Para mim, a arte é um ato de comunicação. Se eu mando uma mensagem, tem que ter um recetor que esteja interessado na mensagem que eu estou a mandar. Se não há feedback, faz pouco sentido para mim.

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Onde se vê daqui a dez anos como artista?

Estou bem pessimista, para ser honesta. Tudo o que acontece a nível económico afeta muito o mundo da arte. Houve uma pandemia, agora há guerras e quando as pessoas têm medo não gastam. A sociedade agora está preparada para o consumo e o consumo de arte no final é a última coisa, porque as pessoas gastam dinheiro para viver antes, certo? Por isso, não penso onde estarei daqui a dez anos, porque a minha visão agora é de curto ou médio prazo, no máximo. 

Falemos sobre desejos. Onde gostaria de se ver daqui a dez anos?

Sobre sonhar... Gostaria de poder expor em museus de todo o mundo.

Curiosidades imobiliárias

Possui casa ou arrenda?

Nunca arrendei, sempre comprei casa.. Primeiro compramos um apartamento no centro. Passei dez anos a viver em Tirso de Molina e depois nasceu o meu filho e a nossa vida mudou muito e foi por isso que decidimos ir para a periferia.

O que procura ou prioriza ao procurar uma casa?

Quando fomos morar no centro, o que queríamos era ter tudo à mão: vida social, sair, entrar, improvisar... E isso é perfeito no centro, mas depois com uma criança todas as vantagens do centro desaparecem e só há inconvenientes. Então decidimos sair, mas sempre para mim a prioridade numa casa era e é o espaço. Para mim, espaço é luxo. Preciso respirar e é por isso que a decoração também é muito minimalista, porque quanto menos coisas houver, mais espaço.

E o que procura no ambiente de uma casa?

Fui de Tirso de Molina para Paracuellos del Jarama e foi uma grande mudança. No Tirso tínhamos um apartamento grande, mas um espaço muito pequeno, por outro lado, em Paracuellos há espaço, não só em casa, mas fora. Olhamos para a rua e vemos toda a Madrid como se fosse um modelo. Agora estou acostumada e gosto disso.

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Tem o estúdio em casa ou fora?

Sempre trabalhei em casa, o que é algo bem típico das mulheres artistas, por um motivo ou outro: para economizar, porque não se pode pagar um estúdio ou porque se tem filhos pequenos e é preciso estar disponível e trabalhar às vezes. A verdade é que tenho um estúdio muito grande. Como também tenho uma casa grande, dediquei um andar ao estúdio.

Que método utilizou para procurar as suas casas?

O primeiro apartamento que compramos foi de um amigo e não tivemos que procurar nada. E no segundo caso, estávamos à procura numa área específica e procuramos no idealista, é claro.

Uma artista com uma grande carreira

Diana Larrea é uma artista visual espanhola que, ao longo de uma longa carreira profissional, utilizou diferentes linguagens visuais e disciplinas como instalação, vídeo, fotografia e desenho no seu trabalho. Os seus trabalhos mais conhecidos são as intervenções específicas realizadas em espaços públicos. Dentro da diversidade e versatilidade das propostas artísticas, sempre manteve um compromisso pessoal com certos conflitos simbólicos, tanto contemporâneos quanto do passado histórico. O diálogo empático que estabelece com as tensões sociais da nossa civilização tem sido um denominador comum na totalidade da sua obra.

Vencedora da Bolsa Fundação Marcelino Botín, do Prémio Vida 6.0 da Fundação Telefónica ou do Prémio de Criação Artística da Comunidade de Madrid. Expôs no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República em Brasília (Brasil), no Centro Nacional de Arte Contemporânea de Moscovo (Rússia), no Kunsthall Charlottenborg em Copenhaga (Dinamarca), no Espai 13 da Fundación Joan Miró em Barcelona e no EACC Espai d'Art Contemporani em Castelló.

As suas obras podem ser encontradas em coleções como a Biblioteca Nacional de Madrid, o Arquivo Blütenweiss em Berlim, o Centro Ex Teresa Arte Actual na Cidade do México, a Coleção ABC, a Coleção Caja Madrid, o Centro de Documentação CDAN Huesca sobre Arte e Natureza, a Calcografia Nacional, a Coleção Unicaja Málaga, o Conselho Superior de Esportes, a Direção Geral da Mulher da Comunidade de Madrid, Fundação BBVA, Fundação Botín, MACUF Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA A Coruña, Ino-cho Paper Museum Kochi-ken Japão, entre outros.