Mulheres e o design contemporâneo: 3 objetos icónicos para a casa

A casa é um espelho do que somos e é por isso que a maioria dos objetos que usamos para decorá-la não tem uma mera função utilitária. São sempre uma forma de expressão, reflexo da nossa personalidade. E no universo do design e decoração tudo é válido: do minimalismo ao maximalismo. Também neste setor o contributo das mulheres tem sido determinante, quer pela diversidade de perspetivas, quer pela visão plural e atual da criatividade. 

Para celebrar o Dia da Mulher, neste próximo domingo, 8 de março, apresentamos três objetos icónicos de três criadoras com abordagens distintas à prática contemporânea do design. Cada peça demonstra uma linguagem própria e “uma atenção particular à função, ao material e ao gesto formal”, segundo um comunicado enviado às redações, que conta a história dos objetos e das suas criadoras.

“Estas criações evidenciam a capacidade de introduzir novas leituras e de contribuir para o debate atual sobre a cultura material. Em conjunto, reforçam o papel das mulheres na definição de referências e na expansão das possibilidades do design de objeto, deixando marcas que ultrapassam a escala, o tempo e a geografia”, lê-se ainda. 

Uten.Silo RE I, 1969 

por Dorothee Becker (1938 – 2023)

© Vitra

Desenhado em 1969 por Dorothee Becker, atualmente produzido e comercializado pela Vitra, o Uten.Silo RE é um sistema de arrumação concebido para utilização na parede. Composto por “bolsas” de diferentes formas e tamanhos, ganchos e pinças metálicas, permite organizar com eficiência escritórios, cozinhas, ateliers, casas de banho e quartos de crianças. 

Disponível nos tamanhos originais de 1969 (Uten.Silo RE I) e 1970 (Uten.Silo RE II), é produzido inteiramente com materiais reciclados robustos e apresenta‑se em várias cores.

Dorothee Becker estudou línguas em Frankfurt e Munique. Após viver em Londres e Paris, mudou‑se para a Califórnia em 1960. Alguns anos depois, regressou à Alemanha com o marido, o designer Ingo Maurer, onde dirigiu, até 1989, uma loja de referência dedicada a objetos do quotidiano. Embora Becker tenha sido uma designer inteiramente autodidata, a sua contribuição para o panorama do design revelou‑se profundamente importante. A sua criação de 1969, o Uten.Silo, um organizador de parede de forte impacto funcional e formal, permanece como a sua obra mais emblemática. 

Reconhecido internacionalmente como um clássico do design do século XX, o Uten.Silo, atualmente produzido e comercializado pela suíça Vitra, integra a coleção permanente do MoMA – Museum of Modern Art, em Nova Iorque, consolidando o seu estatuto como peça de referência na história do design contemporâneo.

 Clothes Tree 160, 1964 

por Anna-Maija Jaatinen (n. 1941)

© Artek

Concebido em 1964 por Anna‑Maija Jaatinen, o Clothes Tree 160 foi originalmente criado para uma empresa afiliada fundada por Maire Gullichsen, uma das cofundadoras da Artek. Quando essa empresa deixou de operar, a Artek integrou o design de Jaatinen na sua coleção, onde permanece até hoje. 

Elegante e simples, o Clothes Tree é fabricado em bétula maciça e assenta em pés metálicos. Altamente utilitário, apresenta ganchos mais longos na parte superior e mais curtos na inferior, facilitando a organização dos diferentes itens. Distinto na sua forma, o Clothes Tree introduz um subtil toque de floresta em qualquer interior, afirmando-se como um clássico duradouro do mobiliário escandinavo e como a contribuição mais reconhecida de Jaatinen para o catálogo da Artek.

Anna‑Maija Jaatinen é uma arquiteta de interiores finlandesa cuja obra, embora discreta em quantidade, ocupa um lugar singular no panorama do design nórdico do século XX. Formada na tradição do design finlandês do pós‑guerra, Jaatinen integrou‑se num ambiente criativo moldado pela combinação de funcionalismo, princípios modernistas e um profundo respeito pelos materiais naturais. Embora pouco se saiba da sua formação académica ou do seu percurso inicial, o seu trabalho demonstra afinidades evidentes com o léxico do modernismo nórdico, em particular com as abordagens desenvolvidas por designers próximos da Artek e do círculo de Maire Gullichsen, Alvar Aalto e os seus colaboradores. 

Rodopio, 2025 

por Joana Astolfi (n. 1975)

© Leonel Balteiro

Rodopio, a mais recente criação da Bordallo Pinheiro para a coleção WWB – Worldwide Bordallianos, é o resultado de uma colaboração inédita com a arquiteta, designer e artista Joana Astolfi. Esta peça ímpar, que reflete o espírito inventivo e irreverente da marca, surge como uma homenagem ao ato de brincar, ao movimento e à fantasia que habitam o universo Bordalliano. 

Segundo Astolfi,  “Rodopio é uma peça de arte inspirada no ato de brincar – uma criação lúdica onde o movimento tem um papel fulcral. O peão, elemento central desta obra, sempre foi para mim um símbolo do meu fascínio por brinquedos e jogos, representando a essência do brincar e do rodopiar. Aqui, a escala foi ampliada para lhe conferir força e impacto visual, e a sua forma orgânica foi cuidadosamente desenhada ao pormenor.”

A prática de Joana Astolfi, arquiteta, artista e designer, enraíza-se na arte de contar histórias através de artefactos lúdicos e da poética do espaço. Inspirando-se numa vasta gama de materiais quotidianos — miniaturas, brinquedos, ferramentas, diários e fotografias — Astolfi constrói narrativas íntimas, muitas vezes impregnadas de fantasia, que desafiam a fronteira entre memória e imaginação. Para Astolfi, a vida, a arte e a arquitetura encontram o seu equilíbrio entre beleza e o espírito lúdico, sofisticação e irreverência, verdade e imaginação. Objetos e espaços são recipientes de experiência, emoção e transformação. 

As suas obras celebram o saber-fazer artesanal, a surpresa e o humor como ferramentas criativas, convidando o público a entrar em ambientes onde passado e presente coexistem. Após doze anos a viver e trabalhar fora de Portugal, Astolfi fundou em Lisboa, em 2007, o Studio Astolfi, um atelier multidisciplinar que reúne uma equipa de arquitetos, designers e artistas.