8 obras de arte para dar no Natal por menos de 400 euros

Dar arte como prenda de Natal é uma boa alternativa - além de muito original. Por até 400 euros podes encontrar peças especiais tanto de artistas reconhecidos, como de artistas emergentes. A RedCollectors oferece uma seleção de algumas das suas obras mais especiais que podem ser ótimas presentes de Natal. Descobre a prenda artística perfeita para ti ou para um ente querido entre a seleção proposta pelos especialistas da RedCollectors.

David Nash

David Nash nasceu em Esher, Inglaterra, em 1945. David Nash utiliza uma variedade de ferramentas desde o machado e a serra elétrica ao fogo e à água; é também um artista hábil, desenhando com lápis, giz e stencils. Ele deixa frequentemente que as estações transformem as suas esculturas, integrando-as assim no ciclo evolutivo natural. Não só é um escultor, como também é uma espécie de jardineiro: planta e nutre as suas árvores, guiando as suas formas com intervenções oportunas. De facto, a apreciação do tempo e o respeito pela natureza são tão importantes para o seu trabalho como uma serra ou um machado. Como os antigos chineses, ele considera a madeira como o quinto elemento e usa os outros quatro para a trabalhar: terra para a alimentar, ar para a secar, água e fogo para obter a desejada patina. David Nash é membro da Academia Real desde 1999. A sua obra, amplamente representada nos principais museus da América, Austrália e Japão, foi objeto de retrospectivas no Parque de Esculturas de Yorkshire (2010), Kew Gardens (2012) e Museu Cardiff (2019) no Reino Unido, e na Fondation Fernet-Branca em França (2018), por exemplo.

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Whatshisname Sebastian Burdon

O artista contemporâneo Whatshisname nasceu na Polónia em 1982, e começou a criar arte digital com a idade de 7 anos, utilizando o Atari 130XE. Depois de se ter mudado para Londres em 2006, Burdon trabalhou como assistente e consultor de artistas britânicos de renome. Hoje, Whatshisname cria a sua própria arte, utilizando uma fusão de métodos digitais e tradicionais, comunicando ideias que não podem ser expressas apenas em palavras. Utiliza suportes tais como resina e fibra de vidro para o seu trabalho escultórico, serigrafias e outros materiais não convencionais tais como a impressão 3D. Desta forma, Burdon desafia os seus telespectadores a concentrarem-se novamente no mundo à sua volta, questionando o que vêem de formas pouco ortodoxas e não convencionais. Muitas vezes paródico, e sempre com humor e ironia, o trabalho de Burdon é altamente visual, criando uma ligação instantânea com cada espectador. Burdon explorou vários ramos da indústria criativa, tendo estado fortemente envolvido na arte contemporânea e pop, participando em projectos exibidos em Londres, Nova Iorque, Verona e Berlim.

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Lúa Gándara

Lúa Gándara nasceu Raquel Iglesias Gándara em O Porriño (Galiza) em 1988. Licenciou-se em Belas Artes na Universidade de Vigo. Actualmente estuda para um Mestrado em Ensino, especializando-se em Desenho e Artes na Universidade de Vigo. "Quando quero dizer algo, falo. Quando eu pinto, é outra coisa". Quando Lúa pinta ela constrói equilíbrios com espaço, linha e cor. É sempre uma questão de onde as coisas estão no espaço, de limites. Ela não procura nada de antemão, ela resolve e deixa a pintura levá-la numa espécie de dança furiosa, calma e alegre ao mesmo tempo. Podemos dizer que no final são sempre paisagens (mentais). Os títulos são um jogo com o qual ela diz que se diverte muito, normalmente não têm nada a ver com a pintura, mas depois têm.

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Carla Souto

Carla Souto, atualmente a viver em Madrid, nasceu no inverno, rodeada de castanheiros. Quase primavera. Estudou um Mestrado em Escultura na Universidade de Lisboa (Portugal). Licenciou-se em Belas Artes na Universidade de Vigo (Espanha). Durante este tempo, recebeu bolsas de estudo para estudar como Freemover em Arte Multimédia na Universidade do Porto e Artes Visuais, Artes Performativas e Moda no CEART-UDESC em Florianópolis (Brasil). O seu trabalho foi exposto em Sant Andreu Contemporani (Barcelona), Sala Amadís (Madrid), ART Mustang (Elche), Galeria Monumental (Lisboa), Pazo da Cultura de Pontevedra e Museu da Imagem e Som de Florianópolis (Brasil), entre outros locais onde foi exposto. Entre os seus prémios, Carla recebeu a VI Bolsa Puénting para a profissionalização artística e INJUVE 2019 na modalidade de Produção. Também participou recentemente nas Residências Artísticas da Bienal de Cerveira 2017 em Portugal e KH Messen na Noruega; desde o calor do sul até ao degelo da primavera do norte. 

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José María Yturralde

Nascido em 1942, José María Yturralde, vive e trabalha em Valência. É licenciado e doutorado em Belas Artes pela Universidade Politécnica de Valência, é membro de pleno direito da Academia Real de Belas Artes de San Carlos em Valência e professor de pintura na Faculdade de Belas Artes de Valência. Em 1968 foi bolseiro do Centro de Cálculo da Universidade de Madrid, onde realizou os seus primeiros trabalhos informáticos. Em 2020 foi-lhe atribuído o Prémio Nacional de Belas Artes pelo Ministério da Cultura. Nos seus trabalhos mais recentes centra-se no estudo da cor e da reflexão sobre o vazio e o tempo no espaço. Nas suas telas, a geometria está presente não como um elemento volumétrico mas como energia que tende a expandir-se ou concentrar-se, influenciando emoções e estados de espírito.

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Moisés YagÜes

Moisés Yagües é professor de educação artística em Múrcia, um trabalho que combina com a arte. Expôs o seu trabalho em galerias e museus em diferentes cidades de todo o mundo, tais como Novo México, China, Alemanha, Eslovénia, Barcelona, Madrid... e recebeu vários prémios. Mas a sua coisa favorita a fazer sempre que pode é ler e ilustrar livros tanto para crianças como para adultos. Ele tenta expressar o seu mundo imaginário, assuntos internos, histórias mínimas, pequenas odoridades individuais que ele tenta defender contra tantos lugares comuns. Entre as obras podem encontrar-se pessoas solitárias, movimentos e fronteiras humanas, amores e desgostos, pequenas tragédias, seres inclinados para o abismo, desenhos irónicos... Ele usa muito a técnica gráfica, pois sente-se mais confortável com ela e através dela descobriu diferentes formas de lidar com a mesma ideia. Quanto ao simbolismo, repete frequentemente a forma da cabeça. É um elemento que o motiva e sugere muitas ideias, uma vez que, afinal, a cabeça é o lugar onde vivem estas pequenas histórias, cheias de recantos e recantos onde se escondem ideias, desejos e outros segredos. As obras têm muitos significados e é o espectador que fornece um ponto de vista diferente que enriquece ou empobrece o significado com a sua avaliação.

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Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo é considerado um dos principais representantes da figuração narrativa, uma tendência em que se destaca pela importante crítica política e social refletida nas suas obras. Na sua carreira, a sua capacidade de misturar imagens pré-existentes de diferentes origens com uma forte impressão de ilustrador destaca-se acima de tudo. Após terminar os seus estudos de jornalismo em 1957, foi para Paris, onde entrou em contacto com os exilados espanhóis da Guerra Civil, o que aumentou a sua oposição política ao regime de Franco, o que se refletiu nos seus primeiros trabalhos. Durante estes anos desenvolveu um tema altamente crítico, não só em relação aos acontecimentos à sua volta, mas também em relação aos nomes mais proeminentes das vanguardas culturais, tais como Duchamp e Miró. Artista multifacetado (mais de 2.000 obras produzidas ao longo da sua vida), apaixonado pelo boxe (deixou uma biblioteca com mais de 4.000 títulos sobre o desporto), escritor, designer de cenografias musicais e teatrais (para obras de Wagner, Enrique Granados, Verdi, Brecht, Fernando Arrabal e Calderón de la Barca) e cartazes, e ilustrador de obras literárias como A Bíblia e Dom Quixote. 

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Rafael Canogar

Rafael Canogar formou-se em Madrid, no atelier do pintor Daniel Vázquez Díaz, juntamente com os outros artistas Cristino de Vera e Agustín Ibarrola. O seu início é marcado por um inquestionável seguimento do cubismo de Picasso e Braque e do surrealismo de Joan Miró, até que evoluiu para a abstracção informalista. Depois de assistir a aulas com modelos no Círculo de Bellas Artes em Madrid, participou na criação do grupo El Paso (1957-1959) com uma primeira exposição na Galeria Buchholz juntamente com Manuel Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés e Antonio Suárez. Tecnicamente, os seus começos foram uma combinação de pinturas a óleo com diferentes tipos de têmpera, às quais mais tarde acrescentaria a fotografia. No início dos anos 60 abandonou a tendência informalista para se aproximar da realidade, reduziu o cromatismo a um jogo de preto e branco e regressou gradualmente à abstração que tinha descoberto em Paris. A sua técnica continuou a evoluir através da experimentação de materiais como o poliéster, acrílico, madeira e fibra de vidro, com os quais compôs as suas colagens características, trabalha com uma vocação escultórica. 

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