O único museu do mundo com obras proibidas fica em Barcelona

Nova Iorque, 1917: a Sociedade dos Artistas Independentes organiza uma exposição declarando que todas as obras apresentadas serão expostas. Duchamp, que fazia parte do comité da exposição, enviou um urinol de porcelana branca, assinando-o com o pseudónimo R. Mutt e intitulando-o "Fountain". A peça gerou uma grande celeuma e foi recusada para exposição, mas muitos anos mais tarde, em 2004, esta sanita branca imaculada foi escolhida como "a obra de arte mais influente do século XX" por 500 profissionais de renome na área.

Escolhemos esta história para introduzir o leitor no grande debate sobre o que pode ou não ser considerado arte, um assunto que tem gerado e continuará a gerar rios de tinta. Outro grande debate é qual deve ser o objetivo da arte (partindo do princípio que tem de ter algum objetivo para além de entreter o espectador). E podíamos encher páginas e páginas a falar disto, mas na realidade serve de pretexto para vos falar do único museu do mundo que gira em torno das questões acima referidas, pois reúne obras que foram proibidas, censuradas, algumas delas até atacadas pelo público. Muitas de artistas pouco conhecidos, mas outras de Picasso, Goya, Banksy...

Poderíamos dizer que o Museu de l'Art Prohibit é a galeria de arte da controvérsia: abriu as suas portas no Eixample de Barcelona há alguns meses numa bela casa, a Casa Garriga Nogués, um edifício declarado BIC pelo arquiteto Enric Sagnier. Assim, a visita é duplamente interessante, não só pelas obras de arte, mas também pelo imponente edifício em que se encontra.

O idealista/news foi recebido pela diretora do museu, Rosa Rodrigo, que trabalhou anteriormente no Museu Reina Sofía em Madrid.

Este museu é único no mundo?

Sim, é o único museu do mundo que alberga obras de arte que têm uma particularidade: em algum momento do seu desenvolvimento histórico foram censuradas, proibidas e até atacadas.

Como é que surgiu a ideia?

Como muitas das coisas maravilhosas da vida, não está predeterminada. É tudo obra de Tatxo Benet, um empresário do sector audiovisual que é colecionador de arte contemporânea. A certa altura, adquiriu uma obra na ARCO, Presos políticos de Santiago Sierra, que poucas horas depois foi censurada. Houve uma grande controvérsia e depois, como resultado disso, ele ficou curioso e começou a procurar ver se isso tinha acontecido mais do que uma vez, e de facto aconteceu. Começou a procurar mais ativamente peças deste tipo e a comprar em pequenas quantidades, até que comprou Silence, uma obra de Zoulikha Bouabdellah, uma artista franco-russa argelina. Esta obra é de grande formato, uma instalação, e aí percebeu que estava a começar a ter a capacidade de gerar uma narrativa para os visitantes e para o mundo da arte, e que precisava de um espaço para a expor.

Ideologias Oscilatórias. Trata-se de uma obra, um carro com símbolos franquistas, da autoria de Nuria Güell e Levi Horta. A intenção do projeto era que o carro desse a volta a Figueres, mas a Câmara Municipal não o permitiu. idealista/news

Quantas obras podem ser vistas aqui?

A primeira exposição tem 42 obras. A coleção completa tem cerca de 300 peças de diferentes formatos: esculturas, pinturas, gravuras, instalações de vídeo, etc.

Qual é o objetivo do museu?

Gerar conteúdos e exposições interessantes para o visitante, mas também acreditamos que podemos contribuir para gerar debates sobre a censura. Ao longo deste ano, vamos ter um ciclo de debates e atividades em diferentes disciplinas.

Porque é que escolheram este edifício?

O edifício é muito interessante e complementa-nos. Procurámos um edifício com uma localização central e de fácil acesso para os visitantes. A casa Garriga Nogués está situada na praça dourada da cidade, no coração do Eixample e perto dos principais pólos comerciais e museológicos. A casa tem também muita personalidade.

Fale-nos dessa personalidade.

Esta é uma casa que foi criada para ser habitada. Foi criada pelo banqueiro Garriga Nogués no início do século XX. O arquiteto é Enric Sagnier, um arquiteto muito interessante que tem muita obra, é um dos arquitetos mais prolíficos da cidade, mas não é tão famoso e conhecido como os arquitetos modernistas. Esta casa foi concebida para viver, tem um hall, um primeiro andar onde vivia a família... E tem espaços muito bonitos, mas muito do início do século XX, a típica sala de bilhar, a grande sala de jantar com cores muito pastel, com pavimentos maravilhosos mas com muita cor. Para nós tem sido um desafio museográfico porque as nossas obras têm muita personalidade, têm muito impacto e conviver com esta explosão de cor tem sido um desafio, conseguir esse equilíbrio e que as duas histórias, a da casa e a da exposição.

Que obras podem ser vistas aqui e há alguma que suscite mais interesse?

Há uma criadora, Zoya Falcova, cujo trabalho é muito interessante e notamos, pela interação dos visitantes com ela nas redes sociais, que é muito apreciada. A Zoulikha também, o Eugenio Merino, o Abel Azcona, há muitos. A verdade é que praticamente todos eles.

Até tem uma obra no terraço.

Sim, um carro de Nuria Güell e Levi Horta. É maravilhoso. Foi um desafio colocá-lo, está situado no terraço, é um terraço fantástico, os terraços típicos do Eixample. São dois criadores conceptuais, que se lançaram num projeto de investigação em que pretendiam analisar a sobrevivência dos símbolos franquistas na nossa sociedade. Assim, criaram um veículo com símbolos pré-constitucionais e quiseram que este carro circulasse pelas ruas de Figueras, porque fazia parte da sua reflexão e do seu projeto. Obviamente, a Presidente da Câmara não achou boa ideia e não o deixou andar. O carro foi adquirido e está agora em exposição no nosso terraço.

Piss Christ. Fotografia de Andrés Serrano que introduziu um Cristo num recipiente cheio com a sua urina. Foi rejeitada por grupos religiosos como blasfémia e foi atacada em várias ocasiões. idealista/news

Algumas das vossas obras foram danificadas pelo público nas primeiras exposições. Tiveram algum problema com o público desde a vossa abertura?

Ainda não, bate na madeira, perdoe-me a expressão, não tivemos problemas nem com as autoridades nem com os visitantes.

Disse que em algumas delas a censura partiu do próprio artista, autocensura, e não do exterior, acha que hoje há mais?

Sempre houve censura e auto-censura. A autocensura é provavelmente uma das formas de censura mais complexas para a sociedade enfrentar, porque é o próprio criador que não ousa, por razões X, levar a cabo o seu projeto artístico.

La Revolución. Obra de Fabián Cháirez em que o líder mexicano Emiliano Zapata é visto nu, com um chapéu cor-de-rosa e sapatos de salto alto, que gerou grande comoção quando foi apresentado em 2019. idealista/news

Uma das obras foi censurada pelo movimento MeToo. Devemos ser capazes, não só na arte mas também noutras disciplinas, de separar a obra da figura do artista?

Este é um grande debate que a sociedade tem de enfrentar. Nós próprios, internamente, também tivemos os nossos próprios debates. Pessoalmente, e esta é uma opinião minha, penso que a criação tem de ter liberdade total, já temos complexidades suficientes. Por exemplo, Andrés Serrano foi proibido e cancelado devido à forma como trabalhava, com os seus fluidos, com os seus materiais orgânicos. Quando perguntaram a uma emissora da BBC, a Irmã Wendy, que era freira, a sua opinião sobre este tipo de trabalho, que poderia ser considerado blasfemo em relação à religião católica, ela deixou bem claro que a criação artística é uma coisa que não pode ser feita. Deixou bem claro que a criação artística está acima dos filtros sociais, porque estes continuam a ser filtros ou camadas que colocamos.

Amén o La Pederastia. Esta obra pertence ao espanhol Abel Azcona. A instalação com a palavra Pederastia faz parte de uma obra completa que consiste em fotografia, objetos, pinturas, vídeos... Azcona escreveu a palavra Pederastia com óstias consagrados. idealista/news