A ARCO Madrid é a feira internacional de arte contemporânea que, desde os anos 80, tem sido uma das principais plataformas do mercado artístico e uma peça essencial no circuito internacional dedicado à promoção e difusão da arte. Em 2023 celebra a sua 42ª edição, com o "Mediterrâneo: Um Mar Redondo" como tema central, e poderá ser visitada até dia 26 de fevereiro no IFEMA. São 185 galerias de mais de 30 países, com obras de mais de 1.300 artistas internacionais.
A RedCollectors, uma consultora de arte online, selecionou 9 galerias de artistas (alguns portugueses) que irão estar presentes na feira. Poderás saber mais aqui.
1. Carlos Bunga
Carlos Bunga (Porto, 1976) iniciou a sua carreira como pintor, embora tenha logo expandido os seus interesses para experimentar a tridimensionalidade, permitindo-lhe explorar as inter-relações entre corpos e espaços. Grande parte do seu trabalho desafia a concepção da arquitetura como uma linguagem de poder, questionando inércias arraigadas como a ordem, solidez ou eternidade. O trabalho de Carlos Bunga tem sido exposto em museus e centros de arte internacionais tão importantes como o Museu de Serralves no Porto (2012), o Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC-UNAM na Cidade do México (2013), a Whitechapel Gallery em Londres (2020), entre outros. Este projeto para o Museu Reina Sofía é a sua maior intervenção em Madrid até à data.
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2. Pedro Calapez
Pedro Calapez (Lisboa, 1953) é um artista de grande renome internacional, tendo participado nas Bienais de Veneza (1986) e de São Paulo (1987 e 1991). Expôs o seu trabalho individualmente em várias galerias e museus, nomeadamente: Histórias de Objectos, Casa de la Cittá, Roma; Carré des Arts, Paris e Fundação Gulbenkian, Lisboa (1991); Petit jardin et paysage , Capela Salpêtriére, Paris (1993); Memória Involuntária , Museu do Chiado, Lisboa (1996); Campo das Sombras , Fundación Pilar i Joan Miró, Mallorca (1997); Studiolo , INTERVAL-Raum fur Kunst und Kultur, Witten, Alemanha (1998); Madre Agua, MEIAC - Museo de Arte Contemporáneo, Badajoz e CAAC - Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía (2002); Obras seleccionadas 1992-2004, Fundação Gulbenkian, Lisboa (2004); Piso cero, CGAC - Centro de Arte Contemporáneo de Galicia, Santiago de Compostela (2005); Lugares de pintura, CAB - Centro de Arte Caja Burgos, Burgos (2005).
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3. Nuno Sousa Vieira
Nuno Sousa Vieira nasceu em Leiria, em 1971. Vive e trabalha atualmente entre Lisboa e Leiria. É mestre em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde é atualmente aluno de doutoramento. Em 2010/2011, realizou três grandes exposições individuais: "Somos nós que mudamos quando tomamos conhecimento efetivo do outro", no Pavilhão Branco do Museu da Cidade, Lisboa; "Don't underestimate the impact of the workplace", na Newlyn Art Gallery and The Exchange, Reino Unido; e "Haben Gegenstände ein Gedächtnis?", na Hans Mayer Gallery, Alemanha. Apresentou também um projeto a solo na ARCO, Madrid, comissariado por Jacopo Crivelli Visconti. A sua obra está representada em várias coleções.
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4. Nuno Cera
No seu trabalho, o fotógrafo e artista vídeo Nuno Cera aborda as condições espaciais, arquitetura e situações urbanas através de formas poéticas e documentais. O seu trabalho tem sido publicado, encomendado e exposto internacionalmente por instituições culturais, curadores e plataformas de exposição. Está representado em várias coleções públicas e privadas. Cera foi o artista convidado da representação portuguesa na Bienal de Arquitectura de Veneza de 2018, Público sem retórica.
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5. Rui Sanches
Rui Sanches (1954, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Rui Sanches estudou durante três anos na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa, partindo em 1974 para ingressar no Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa, onde se matriculou em estudos de pintura e desenho. De 1977 a 1980 estudou no Goldsmiths' College, Londres, onde se licenciou em Belas Artes, e entre 1980 e 1982 obteve um mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale, nos Estados Unidos, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Durante a sua estadia em Londres, deixou de pintar e experimentou diferentes meios e línguas, para acabar por se dedicar mais especificamente à instalação e à escultura, práticas que continua a seguir até hoje.
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6. Luisa Cunha
Luisa Cunha (1949, Lisboa). Na base do seu trabalho está uma noção muito clara e emocional da relatividade da própria vida, e consequentemente das convenções, da diferença significativa entre o interior e o exterior, do privado e do público, e da natureza fragmentária do "não-lugar", do poder, das dimensões do tempo e do lugar, e do discurso. Luisa Cunha expôs a sua obra na Bienal de Sydney, Austrália e nas fundações e museus mais prestigiados, tais como a Fundação EDP, a Fundação Calouste Gulbenkian, a Fundação Serralves e a Culturgest. Em 2021 Luisa Cunha recebeu o Grande Prémio de Arte da Fundação EDP e foi selecionada para representar Portugal na 34ª Bienal de São Paulo. A sua obra está representada nas melhores colecções de arte contemporânea.
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7. José Pedro Croft
Durante quase vinte anos, o escultor português José Pedro Croft (1957, Porto) tem seguido o seu próprio processo construtivo na sua obra, o que determinou o seu "trabalho de assinatura". Ou seja, embora esteja relacionado com as linhas gerais do que nós no Ocidente chamamos arte contemporânea, ele não trai os seus próprios propósitos conceptuais e expressão criativa. Através das suas esculturas, pretende estabelecer os conteúdos poéticos que permitem ao espectador ligar-se com a singularidade do universo visual, indo além do mero prazer estético.
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8. Carlos Nunes
Na obra de Carlos Nunes (1969, Brasil) existe um modus operandi reconhecível que permeia todo o trabalho do artista, articulado em estratégias criativas que diferem subtilmente, mas que estão claramente relacionadas. O método mais frequente é a combinação de alguns materiais que estão completamente esgotados num longo processo articulado. Já teve residências em Pivó/Ranchito em Matadero (Madrid, Espanha, 2014) e em Tóquio (Japão, 2015). Em 2013 realizou a sua primeira exposição individual na galeria de Raquel Arnaud, Modus Operandi, (São Paulo, Brasil). Em 2016 participou na exposição colectiva Tomar posición na galeria Ponce+Robles em Madrid, bem como na exposição individual A luz (nublada) no museu, comissariada por Fatima Lambert no Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto.
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9. Ding Musa
Os interesses criativos de Ding Musa (1979, São Paulo) concentram-se em conceitos como luz, perceção, espaço e forma geométrica. Quando olhamos para uma imagem sabendo que se trata de uma fotografia, ela leva-nos normalmente a tentar compreender o que a realidade é representada. As suas obras podem ser encontradas em museus no Brasil e em espaços internacionais, tais como o Museu de Arte Moderna de El Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza (Centro Dragão do Mar), o Museu de Arte Contemporânea de Goiás, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná, o Museu do Estado do Pará, o Salão de Arte Riberão Preto e o Centro Cultural do Património Municipal de São Paulo. Foi recentemente incorporado no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo e no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
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