Quando a arte se une na luta contra o coronavírus

O coronavírus veio a mudar a vida de todos nós. Somos confrontados diariamente com o medo, sentimentos de ansiedade, incerteza ou dúvida, chocados com o relato do que está a acontecer um pouco por todo o mundo. Apesar de tudo, e do pânico, deveremos procurar enfrentar esta pandemia gerada pelo Covid-19 com uma mentalidade positiva e pensar que, tal como as outras – e não se sabe quando – há-de ser vencida. Mas, para isso, temos de reconhecer os estágios de emoção pelos quais vamos passar, para que seja possível enfrentar o desconhecido de uma forma mais tranquila e não deixar de sermos felizes.

Talvez nunca tenhamos passado tanto tempo em casa como agora. Ainda estamos a tentar adaptar-nos aos novos hábitos e rotinas, nestes dias que são, sobretudo, de grande mudança. Vamos ganhar novos ritmos, aprender a viver de outra forma, numa altura em que o distanciamento social nos deixa longe da família e amigos. E depois “disto tudo” poderemos ficar presos a alguns maus hábitos. Deixamos-te 10 (mas há mais) aos quais não deves acostumar-te. Agora é inevitável, mesmo depois das sessões de ginástica online que possas fazer. Ainda assim, fica a dica para que não te apegues muito ao sofá – para que depois a separaçõ custe menos.

Os espaços culturais são locais muito importantes em todos os tipos de núcleos populacionais. De pequenas a grandes cidades em todo o mundo, todas necessitam de espaços em que a arte e a cultura se encontram. Muitos deles, além disso, e cada vez mais generalizados, são importantes não só em termos de conteúdo: acolhem e levam ao público a cultura nas suas mais diversas expressões, mas muitos destes centros já são eles próprios autênticas obras de arte. O Phoenix Central Park é um bom exemplo. Trata-se de uma galeria de arte e espaço de atuações em Sidney, projetado por dois estúdios: o Durbach Block Jaggers e o John Wardle Architects. Este projeto multifacetado tem quase 1.200 metros quadrados (m2) e foi iniciado por um mecenas privado, mais concretamente a bilionária australiana Judith Neilson, surgindo como lugar para unir as artes visuais e performáticas. O espaço de atuação e a galeria estão ligados por um jardim central.

O Museu Bordalo Pinheiro chegou à plataforma Google Arts & Culture no passado dia 8 de setembro. Agora, qualquer interessado, em qualquer lugar do mundo, tem a  possibilidade de ficar a conhecer a coleção do museu e a obra multifacetada de Rafael Bordalo Pinheiro. Para já, e numa fase inicial, podem ser vistas mais de 130 peças.

A pandemia veio mudar a forma como se pensam as cidades, os espaços públicos, mas também as próprias casas, com a introdução de novos hábitos, rotinas, formas de viver e de estar dentro delas. Da arquitetura ao design, e também noutras formas de arte e disciplinas, tornou-se importante repensar, mais que nunca, as relações entre os sujeitos e os locais. E é essa a proposta do coletivo de curadores da Pós-Graduação em Curadoria de Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa - NOVA FCSH (2019-2020) com a exposição “A cidade é a casa é a cidade é a casa”. Um conjunto de obras artísticas que, em tempos como os que vivemos, pretendem mostrar que, “da mesma forma que a apropriação que fazemos dos espaços altera o seu propósito primordial, somos também diretamente influenciados pelo lugar que habitamos”.

Original, criativo e “fora da caixa”, assim de pode descrever Tatsuya Tanaka. E a verdade é que este artista japonês, nascido em Kumamoto, em 1981, conquistou o mundo com o seu trabalho engenhoso e, no mínimo, divertido. Dedica-se desde 2011 a recriar diariamente cenários em miniatura com recurso a objetos e elementos do dia a dia, com a ajuda de pequenas personagens. E foi assim que nasceu o projeto “Miniature Calendar”, que o artista atualiza diariamente há quase 10 anos. Desde peças de fruta, legumes, pão, latas, telemóveis, garrafas, rolos de papel higiénico, e agora máscaras, tudo cabe (e serve) no mundo incrível em miniatura de Tanaka. A inspiração do japonês vem das pequenas coisas, das mais simples e banais, que depois ele transforma em cenários imprevisíveis, inesperados e divertidos. Na galeria de hoje trazemos uma pequena amostra do trabalho deste artista.  

O The Hood, um hub criativo que teve de fechar portas devido à pandemia está de volta. Aquele que é o primeiro "anti-mall" de Portugal conta agora estruturas móveis - como autocarros, carrinhas ou caravanas - para o segmento da restauração, intervencionadas por artistas nacionais, como Kruella d’Enfer, The Caver, Samina e Oker. A abertura dos restaurantes neste formato está prevista até ao fim de julho, mas as obras já podem ser visitadas no espaço localizado junto à praça central do centro comercial UBBO, na Amadora.